Tres Versos Para una Historia.

Para el mundo la dictadura de Pinochet destaca por sobre otros gobiernos totalitarios, no porque se trataba de un régimen Fascista, sino que además de eso se crearon organismos de Estado que apuntaban al extinción de la ideología Marxista, mediante métodos como la tortura y el exterminio de quienes tenían un pensamiento orientado hacia la izquierda. No conforme con ello los servicios de inteligencia de las Fuerzas Armadas de Chile persiguieron, torturaron, encarcelaron, exoneraron, desterraron, asesinaron y desaparecieron a todo aquel que se opusiera a la dictadura.

Ante el dolor que provoca la perdida, fueron muchos quienes denunciaron estos actos en plena dictadura como la Iglesia Católica, Federaciones de Estudiantes, Organizaciones generadas al interior de las poblaciones, Familiares de detenidos desaparecidos y familiares de ejecutados políticos principalmente.

Los testimonios musicales hechos canción son el fiel reflejo de esta época oscura de Chile. Canciones como “Santiago de Chile” de Silvio Rodríguez, y “Yo pisaré las Calles Nuevamente” de Pablo Milanes, junto con otras tantas de distintos artistas que se sensibilizaron ante estos hechos como “Ellas bailan Solas” de Sting son el fiel reflejo de cómo el mundo miraba estos actos de injusticia y cobardía.

Los representantes de la Nueva Canción Chilena que se encontraban en el exilio y los gestores del Canto Nuevo que se encontraban en chile, fueron los principales encargados de promover esta cruda realidad que vivía el territorio chileno. Así es como nacen canciones testimoniales de quienes vivieron desterrados donde destacan: “Mi Patria” de Eduardo Carrasco y Fernando Alegría en la interpretación de Quilapayún, “Cuando me acuerdo de mi país” de Patricio Manns y “Reflexiones sobre el exilio” de Ángel Parra entre muchas otras tantas, al igual que en los testimonios de primera fuente se encuentran: “Nos Fuimos quedando en silencio” de Schwenke y Nilo, “Simplemente” de Santiago del Nuevo Extremo, “Yo te nombro Libertad” de Isabel Aldunate y “El hombre es una flecha” de Eduardo Peralta.

El grupo Illapu con “Tres Versos para una Historia”, consistente en tres textos unidos en una sola canción, es quizá el más crudo de todos los testimonios musicales de esa época oscura, ya que refleja el vivo dolor de aquellos que tuvieron que crecer con un padre, una madre, un hermano un esposo o esposa ausentes y que en mucho tiempo no supieron qué pasó con ellos. Es increíble que a estas alturas haya quienes todavía no encuentran los cuerpos de sus seres queridos.

Tres Versos Para una Historia

I. La Historia de Manuel.
Andrés Márquez.

Aquí vivía un hombre ayer
Hoy vive sólo su hijo Manuel
Busca a su padre quiere saber
Adónde puede su llanto arder.
Tenía cinco años el día aquel
Su madre dijo de viaje fue
Nada ha cambiado del cuarto aquél
Sobre la cama yace un clavel.
A cada noche y amanecer
Corre hasta su cuarto buscándole
Su madre dice hijo Manuel
Tal vez mañana, tengamos fe.
Creció soñando el día ver
El de su cuento de anochecer
Su madre entonces dijo Manuel
Sólo lo cierto lo ha de traer.

II. Hasta Siempre Amor.
Osvaldo Torres.

Desde esta celda donde el odio ha confinado
la sonrisa, amada mía
yo me desangro en la ausencia de tus manos
y me duermo, con tu Universo
que es fuerza y vida en la esperanza de los hijos
que quedaron
Pero si muero en la desdicha de no verte más
Levántate, recógeme
No ha sido en vano el sacrificio de la carne
Levántate, recógeme
No ha sido en vano el sacrificio de la carne
Hasta siempre amor
Hasta siempre.

III. Soy Parte de Esta Historia.
Roberto Márquez y Patricio Valdivia.

Usted me busca
Y no me encuentra
Pero yo estoy aquí
Soy como usted
No he desaparecido
Yo soy reflejo vivo
Escucho trenes de prisa
Y gritos de vendedores
Usted me busca
Y no me encuentra
Pero yo estoy aquí
Jamás me fui
Juan terminó la escuela
Y aunque muy tarde sea
Irá buscando la verdad
Usted y él, me encontrarán

Ves yo estoy aquí
Donde jamás me fui
Estoy aquí
Y a veces canto
Te puedo ver sola bailando.
Para que nadie pierda la memoria
Porque soy parte de esta historia
Están mis hijos, mi mañana Mi mañana, mi mañana.

Aquí una versión en vivo

Manifiesto

Todo mundo sabe que la música es vinculante, es por ello que dentro nuestro círculo de amigos existen gustos parecidos en cuanto a estilos.

Al momento de encontrarme con gente que escucha Trova la conversación fluye por si sola y ésta llega a extenderse por muchas horas, pues son muchas las canciones que citar y para qué hablar de quienes las crearon. En estas tertulias son citados figuras como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Noel Nicola, Vicente Feliú, Violeta Parra, Victor Jara, Augusto Blanca, Chico Buarque, Alí Primera, Atahualpa Yupanqui, Alfredo Zitarrosa, etc. También las voces más jóvenes donde suenan nombres como Jorge Drexler, Carlos varela, Ismael Serrano, Alejandro Filio, Fernando delgadillo y Frank Delgado por nombrar algunos. La cosa se complica cuando comienzan a colarse otros que no tienen mucho merito para ser llamados trovadores, pero que por el hecho de hacer sus propias canciones, reciben el rótulo de cantautores (y para muchos, decir cantautor es igual a trovador).

He tenido la posibilidad de entrar a foros donde recomiendan trovadores a considerar, donde he visto sugerencias que invitan escuchar a cantautores chilenos como Pablo Herrera, Keko Yungue o Alberto Plaza. Todo Chileno amante de la Nueva Trova Cubana, el Bossa Nova, la Nueva Canción Chilena y todos aquellos derivados que en algún momento floreció por toda América Latina, sabe que estos mal llamados trovadores se encuentran a la altura de Cristian Castro, Sin Banderas, Ricardo Arjona, Enrique Iglesias y ¿para qué seguir detallando?

Es verdad que en estas últimas décadas los límites de la trova se han ido confundiendo con la música hecha para efectos netamente comerciales. A mi modo de ver las cosas, no por tocar guitarra y hacer canciones se le puede llamar trovador a cualquier persona. Y ruego que no vengan con aquel comentario imbecil donde citan a la trova provenzal, pues ésta no se puede comparar con la mierda que día a día se escucha en las radio emisoras.

A pesar de ser muchos los testimonios de los que realmente trovan he querido dejar una bella canción de Victor Jara donde hace la distinción entre los que dicen cantar desde el alma y los que realmente lo hacen.

Manifiesto

Yo no canto por cantar
ni por tener buena voz,
canto porque la guitarra
tiene sentido y razón.

Tiene corazón de tierra
y alas de palomita,
es como el agua bendita
santigua glorias y penas.

Aquí se encajó mi canto
como dijera Violeta
guitarra trabajadora
con olor a primavera.

Que no es guitarra de ricos
ni cosa que se parezca
mi canto es de los andamios
para alcanzar las estrellas,
que el canto tiene sentido
cuando palpita en las venas
del que morirá cantando
las verdades verdaderas,
no las lisonjas fugaces
ni las famas extranjeras
sino el canto de una lonja
hasta el fondo de la tierra.

Ahí donde llega todo
y donde todo comienza
canto que ha sido valiente
siempre será canción nueva.

Esta es una versión de Pedro Aznar junto a Congreso


Raices Andinas en una versión muy bella


Una versión en guitarra


Inti Illimani Homenajeando a Victor con su su
"Canto de Las Estrellas"

Diecinueve días y Quinientas noches.

Los desagradables momentos enmarcados en el engaño, el alejamiento o cualquier situación que implique el fin de una relación donde la mujer pérfida es el personaje central de aquellos sentimientos encontrados, hace que las respuestas en cuanto a acciones, que parecen un verdadero rito en el proceso de sanación, también sean recurrentes y esteriotipadas. Beber alcohol acompañado de un amigo fiel, encerrarse sin querer hablar con nadie, maldecir la existencia propia, culpar a Dios y retirarse al monte o la costa a meditar, son acciones no difíciles de encontrar cuando estamos ante una persona que se encuentre en ese estado.

Joaquín Sabina nos confiesa en esta canción lo difícil que este proceso de abandono, rencor, olvido y perdón en un torrente de sentimientos que se manifiesta en acciones esteriotipadas, pero que desde su particular manera de contar historias como sujeto y objeto de observación, da cuenta de lo patético que resulta encontrarse en ese estado.

Diecinueve días y quinientas noches.

Lo nuestro duró
lo que duran dos peces de hielo en un whisky on the rocks,
en vez de fingir, o estrellarme una copa de celos, le dio por reír.

De pronto me vi
como un perro de nadie, ladrando, a las puertas del cielo.
Me dejó un neceser con agravios, la miel en los labios y escarcha en el pelo.

Tenían razón
mis amantes en eso de que antes, el malo era yo,
con una excepción: esta vez, yo quería quererla querer y ella no.

Así que se fue,
me dejó el corazón en los huesos y yo de rodillas.
Desde el taxi, y, haciendo un exceso, me tiró dos besos... uno por mejilla.

Y regresé
a la maldición del cajón sin su ropa,
a la perdición de los bares de copas,
a las cenicientas de saldo y esquina,
y, por esas ventas del fino Laína,
pagando las cuentas de gente sin alma
que pierde la calma con la cocaína,
volviéndome loco,
derrochando la bolsa y la vida
la fui, poco a poco, dando por perdida.

Y eso que yo,
para no agobiar con flores a María
para no asediarla con mi antología
de sábanas frías y alcobas vacías,
para no comprarla con bisutería,
ni ser el fantoche que va, en romería,
con la cofradía del Santo Reproche,
tanto la quería, que, tardé, en aprender
a olvidarla, diecinueve días y quinientas noches.

Dijo hola y adiós,
y el portazo sonó como un signo de interrogación,
sospecho que así se vengaba, a través del olvido, Cupido de mí.

No pido perdón,
¿para qué? si me va a perdonar porque ya no le importa...
siempre tuvo la frente muy alta, la lengua muy larga y la falda muy corta.

Me abandonó, como se abandonan los zapatos viejos,
destrozó el cristal de mis gafas de lejos,
sacó del espejo su vivo retrato,
y fui, tan torero por los callejones del juego y el vino,
que ayer el portero me echó del casino de Torrelodones.
¡Qué pena tan grande!
negaría el Santo Sacramento en el mismo momento que ella me lo mande.

He aquí el clip oficial

Una versión en vivo

The Boxer

Si hablamos de dúos que cultivan la forma canción, es indudable que Simon & Garfunkel simbolizan el punto de referencia para quienes se aventuren a cantar a dos voces, ya que estos norteamericanos combinan la profundidad en el texto aportada por Paul Simon y la dulzura interpretativa de Art Garfunkel, teniendo como resultado al dúo más insigne del Folk Rock estadounidense.

Influenciados por Pete Seeger y Bob Dylan – entre otros cantautores – vemos en sus canciones, como en The Boxer, no sólo una historia bien relatada, sino que también un metatexto con una crítica social y una carga emocional dignas de los elementos que caracterizaron la denominada Canción Protesta.

The boxer

I am just a poor boy.
Though my story's seldom told,
I have squandered my resistance
For a pocketful of mumbles,
Such are promises
All lies and jest
Still, a man hears what he wants to hear
And disregards the rest.

When I left my home
And my family,
I was no more than a boy
In the company of strangers
In the quiet of the railway station,
Running scared,
Laying low,
Seeking out the poorer quarters
Where the ragged people go,
Looking for the places
Only they would know.

Lie-la-lie...

Asking only workman's wages
I come looking for a job,
But I get no offers.
Just a come-on from the whores
On Seventh Avenue
I do declare,
There were times when I was so lonesome
I took some comfort there.

Lie-la-lie...

Then I'm laying out my winter clothes
And wishing I was gone
Going home
Where the New York City winters
Aren't bleeding me,
Leading me,
Going home.

In the clearing stands a boxer,
And a fighter by his trade
And he carries the reminders
Of ev'ry glove that laid him down
Or cut him till he cried out
In his anger and his shame,
"I am leaving, I am leaving.
But the fighter still remains"

Lie-la-lie...

___________

El boxeador

Sólo soy un pobre muchacho
Aunque casi nunca se cuenta mi historia
he malgastado mi resistencia
por un puñado de murmullos
que son las promesas
todas mentiras y bromas,
aún así, un hombre oye lo que quiere oír
e ignora el resto

Cuando me fui de casa
Y de mi familia
No era más que un niño
En compañía de extraños
En el silencio de una estación de ferrocarril
Huyendo asustado
Sin llamar la atención
Buscando los barrios más pobres
Donde va la gente harapienta
Buscando los lugares
Que sólo ellos conocen

Lie-la-lie…*

Pidiendo sólo el sueldo mínimo
voy buscando un trabajo
pero nadie me ofrece algo
Tan sólo las insinuaciones de las putas
En la Séptima Avenida
ReconozcoQue hubo momentos que me sentí solo
y busqué consuelo ahí

Lie-la-lie…

Estoy organizando mi ropa de invierno
Y deseando estar
en el camino que conduce a casa
Donde los inviernos Nueva York
No me penetren
Volviendo a casa

En el claridad se ve un boxeador
un luchador profesional
Y lleva los recuerdos
De cada guante que le derribó
O le cortó hasta que gritó
En su ira y en su vergüenza
"Me voy, me voy
Pero el luchador aún permanece"**

Lie-la-lie…

***

* Puede ser que la traducción al estribillo sea: Mentira, Mentiras.

** La traducción de esta última frase traducida como: “Pero el Luchador aún permanece”, puede entenderse también con la frase: “Pero la pelea aún permanece”.

*** Al parecer, como se aprecia en el siguiente video, este dúo agregó al tema original una estrofa más; aún así hemos decidido dejar en el texto la versión original del tema, pero quien quiera aportar con la traducción de la estrofa faltante, puede hacerlo sin problemas.

Dentro

Cuando los trovadores se inspiran en el erotismo, habitualmente resulta una bella canción. Cada autor por cuenta propia va desarrollando en el texto uno de los momentos más intensos de sus vidas, donde se hayan acompañados de quien resulta importante en aquel lapso tan sublime. Es así como la constante de estas temáticas dan cuenta de dos voluntades cómplices de lo íntimo.

Quien rompe con este esquema es Luís Eduardo Aute que relata un momento erótico y oculto en el cual la presencia de aquella segunda persona implicada en la intimidad sólo existe en su imaginario, pero no así en el acto sexual propiamente tal, ya que el concepto principal de esta canción está centrado en la masturbación.

Aunque parezca sórdida la temática en cuestión, esta canción sorprende por la belleza con que se describe cada detalle, lo que nos hace meditar que muchos temas considerados como tabúes, son simplemente actos humanos.

Dentro

A veces recuerdo tu imagen
desnuda en la noche vacía,
tu cuerpo sin peso se abre
y abrazo mi propia mentira.

Así me reanuda la sangre
tensando la carne dormida,
mis dedos aprietan, amantes,
un hondo compás de caricias.

Dentro
me quemo por ti,
me vierto sin ti
y nace un muerto.

Mi mano ahuyentó soledades
tomando tu forma precisa,
la piel que te hice en el aire
recibe un temblor de semilla.

Un quieto cansancio me esparce,
tu imagen se borra enseguida,
me llena una ausencia de hambre
y un dulce calor de saliva.

Dentro
me quemo por ti,
me vierto sin ti
y nace un muerto.

...

En vivo Junto a Silvio Rodríguez

Búscame (Sobrevolando un sueño)

Esta es una de esas canciones melancólicas donde el pasado se encuentra tan presente que su autor confiesa la disposición que tiene de ser reencontrado, quizás en un estado aún más perpetuo que un simple recuerdo o que la propia presencia física; es justamente que esta idea indescriptible de búsqueda hace que esta canción tenga ingredientes de misticismo, ya que su autor expresa un deseo de reencuentro que trasciende toda posible formula conocida de un acercamiento entre un alma y otra.

Santiago Feliú es probablemente el Trovador más delirante de su generación, es ésto lo que hace tan atractivas sus canciones, ya que él no se guarda ni censura ninguna dimensión que constituya su condición humana.

Búscame (Sobrevolando un sueño)

Búscame donde sientas que está ardiendo,
donde se eternizan los recuerdos,
donde no me encuentres, donde estuve,
donde se olvidaron de quererte.

Si todo el amor del mundo está tiritando,
Y cada segundo cuesta un siglo de espera,

dime si lo que sientes no es lo profundo
en cada momento del alma de esta escalera.

Búscame donde la ilusión tuvo hijos,
sobrevolando un sueño que acuna el tiempo,
en la más melancólica melodía,
incinerando infiernos para tu vida.

Versión en Vivo: La Serena, Chile, 2007

Todo se transforma

Alguien me dijo alguna vez, como si me estuviera deseando las penas del infierno, que todo lo que había hecho anteriormente se pagaría en esta vida y no en otra. Al parecer son muchos los que piensan así, como si se tratase de una ley natural.

Si lo miramos desde el punto de vista catastrófico, estaríamos todos recibiendo lo que nos merecemos, al menos por parte de quienes nos desean todo tipo de males, pero si es cierta esa ley; también tendría que retornar hacia nosotros todo lo bueno que hemos hecho.

Jorge Drexler es hoy en día uno de los más talentosos cantautores del planeta y esta canción tiene su genialidad, no en la temática a tratar, sino en su manera de enfocarla, pues pasa de una perspectiva negativa que tienen las personas respecto al karma, a una más positiva.

Por mi parte, creo que he hecho muchas más cosas buenas que malas, así que me quedo con mi conciencia tranquila.

Todo se transforma

Tu beso se hizo calor,
luego el calor, movimiento,
luego gota de sudor
que se hizo vapor, luego viento
que en un rincón de La Rioja
movió el aspa de un molino
mientras se pisaba el vino
que bebió tu boca roja.

Tu boca roja en la mía,
la copa que gira en mi mano,
y mientras el vino caía
supe que de algún lejano
rincón de otra galaxia,
el amor que me darías,
transformado, volvería
un día a darte las gracias.

Cada uno da lo que recibe
y luego recibe lo que da,
nada es más simple,
no hay otra norma:
nada se pierde,
todo se transforma.

El vino que pagué yo,
con aquel euro italiano
que había estado en un vagón
antes de estar en mi mano,
y antes de eso en Torino,
y antes de Torino, en Prato,
donde hicieron mi zapato
sobre el que caería el vino.

Zapato que en unas horas
buscaré bajo tu cama
con las luces de la aurora,
junto a tus sandalias planas
que compraste aquella vez
en Salvador de Bahía,
donde a otro diste el amor
que hoy yo te devolvería......

Cada uno da lo que recibe
y luego recibe lo que da,
nada es más simple,
no hay otra norma:
nada se pierde,
todo se transforma.

Este es el Clip de la canción.



Aquí una versión en vivo

Nocturno

Basta con escuchar esta canción para darnos cuenta que su titulo grafica todo lo que quiere decir su texto. Respecto a la musicalización propiamente tal, como dije antes, es cosa de escuchar esta canción para saber que estamos ante verdaderos profesionales de la música.

Estamos hablando de Congreso, y para los que no saben quién es esta banda, se puede decir que representan un verdadero orgullo para Chile en todo lo que es Rock, Jazz y Folclor latinoamericano.

Sin importar lo que estemos haciendo, incluso disfrutando de unas merecidas vacaciones en pleno verano, con sólo escuchar esta canción nos veremos inmediatamente transportados y atrapados en la ciudad húmeda, solos y en medio de la noche.

Esta es una canción sencillamente genial, ya que texto y música son uno sólo.

Nocturno

Sabes lejana en esta noche
de sabanas y viento
tu recuerdo me incendia vida
a fuego lento

Qué hacen tus manos
qué habla tu boca
quién duerme en tu mirada
quién tiene en cautiverio frío
la madrugada

En esta noche
En esta noche

Dile a la nube que ruegue al viento
y que obligue al albatros
que te traiga volando cielo
al sur y a mis brazos

En esta noche
en esta noche
en esta noche

....

Este video pertenece a un recital en vivo y que fue grabado y editado en el ya extinto canal 2 Rock&Pop.

De vez en cuando la vida

Cuando la dicha y la paz conviven en nuestras almas, es porque nos encontramos en un momento de la vida donde la existencia de cada uno de nosotros tiene un sentido de totalidad, y si por algún u otro motivo sentimos que algo nos falta, sabemos que en ese estado sublime en el cual nos hallamos, se encuentra apenas una pequeña vislumbre para dirigirnos y concebirnos cada vez más cerca de Dios. Ese sentirnos elevados sucede cuando tenemos la certeza de haber encontrado a aquella persona que con sólo su existencia podemos percibir en todo el ambiente que nos rodea un clima de armonía y satisfacción que colma nuestras vidas.

La magia que envuelve al amor parece ser imperecedera, pero cuando repentinamente y sin saber por qué caemos desde lo más alto, quedamos totalmente desorientados y en el más completo desamparo.

Joan Manuel Serrat nos relata con su “De vez en cuando la vida” todo lo maravilloso que pueden ser aquellos momentos mágicos, pero que de un momento a otro, como si fuésemos verdaderas cenicientas, se rompe el hechizo y quedamos a la deriva y sin comprender nada de lo que ocurre.

De vez en cuando la vida

De vez en cuando la vida
nos besa en la boca
y a colores se despliega
como un atlas,
nos pasea por las calles
en volandas,
y nos sentimos en buenas manos;
se hace de nuestra medida,
toma nuestro paso
y saca un conejo de la vieja chistera
y uno es feliz como un niño
cuando sale de la escuela.

De vez en cuando la vida
toma conmigo café
y está tan bonita que
da gusto verla.
Se suelta el pelo y me invita
a salir con ella a escena.

De vez en cuando la vida
se nos brinda en cueros
y nos regala un sueño
tan escurridizo
que hay que andarlo de puntillas
por no romper el hechizo.

De vez en cuando la vida
afina con el pincel:
se nos eriza la piel
y faltan palabras
para nombrar lo que ofrece
a los que saben usarla.

De vez en cuando la vida
nos gasta una broma
y nos despertamos
sin saber qué pasa,
chupando un palo sentados
sobre una calabaza.

Les dejo una versión en vivo para que la disfruten

A golpe de canción

Todos contamos con una historia acerca de a una vivencia intensa donde nos hemos sentido plenos. Recordar ese segundo que nos marcó para siempre hace que nos volvamos nostálgicos de tal manera que, al aparecer, esta extraña sensación nos transporta a través del tiempo y nos instala nuevamente ahí donde ocurrió ese acontecimiento que puede ser muy fácil de explicar en sus contornos, pero difícil de dimensionar cuando aquella experiencia nos es relatada, ya que al igual que nosotros cada experiencia cuenta con su propio atributo que le da cada cual; creo que eso es lo más cercano a lo que conocemos con el nombre de “Milagro”.

Dicen que la esperanza es lo último que se pierde, mas eso no quiere decir que es lo único que nos queda, pues siempre subsiste la nostalgia. El trovador cubano Augusto Blanca nos enseña, a golpe de canción, lo trascendental que es atesorar esos recuerdos.

A golpe de canción

Guardaré lo mejor, lo más querido
debajo de mi almohada, por si acaso;
guardaré aquel frescor del primer beso
para cuando mañana caiga herido.

Guardaré lo mejor, la maravilla,
en un cofre de nácar y de estrellas;
guardaré en su interior las cosas bellas
para el tiempo de sembrar otra semilla.

Mas si alguien se atreve a arrebatarme
tanto tesoro ahorrado en estos años,
tanta niñez feliz, tanto cariño,
tanto descubrimiento, tantos sueños,

juro desenfundar mi fantasía
y a golpe de canción dar la batalla;
juro que haré volar mi maravilla
en nombre de este tiempo y su poesía.

Les dejo un video para que conozcan esta canción

De la ausencia y de ti, Velia

Si nos diéramos el tiempo de enumerar la cantidad de canciones nostálgicas que cada uno de nosotros conocemos, estaríamos toda la vida ocupados en ello, pero si nos volvemos más exigentes y buscamos solamente las canciones que nos atrapan al instante una vez que la escuchamos, los que han tenido la oportunidad de oír “de la ausencia y de ti, Velia” de Silvio Rodríguez tienen la certeza que esta es una canción que, más allá de sentirnos identificados directamente con ella, nos evoca instantáneamente todo un escenario donde existen dos figuras principales: quien la siente en el alma y quien es recordado o recordada. Se trata de un espacio íntimo lleno de paisajes donde además aparecen otras personas como familiares, amigos e incluso desconocidos, pero también pareciera que aquel recuerdo haga que nuestros sentidos trabajen simultáneamente, pues cuando nos sentimos nostálgicos, no sólo recordamos imágenes, sino que también ruidos, aromas, sabores y todo aquello sensible al tacto; temperaturas, texturas y cosquilleos. El efecto que provoca escuchar esta canción es en gran parte porque su autor detalla muchas de estas sensaciones en el texto, al igual que con la melodía y su acompañamiento.

De la ausencia y de ti, Velia

Ahora sólo me queda
buscarme de amante
la respiración.
No mirar a los mapas,
seguir en mí mismo,
no andar ciertas calles,
olvidar que fue mío
una vez cierto libro.
O hacer la canción.
Y decirte que todo esta igual:
la ciudad, los amigos y el mar,
esperando por ti.

Sigo yendo a Teté
semana tras semana
¿te acuerdas de allá?
Hoy habló de fusiles
despidiendo muertos.
Yo sé que ella me ama,
es por eso tal vez
que te siento en su sala,
aunque ahora no estás.
Y se siente en la conversación,
o será que tengo la impresión,
de la ausencia y de ti.

No quisiera un fracaso
en el sabio delito
que es recordar,
ni en el inevitable
defecto que es
la nostalgia de cosas
pequeñas y tontas
como en el tumulto
pisarte los pies.
Y reír y reír y reír,
madrugadas sin ir a dormir...
Sí, es distinto sin ti.
Muy distinto sin ti.

Las ideas son balas
hoy día y no puedo
usar flores por ti.
Hoy quisiera ser viejo
y muy sabio
y poderte decir
lo que aquí
no he podido decirte:
hablar como un árbol
con mi sombra hacia ti.
Como un libro salvado del mar,
como un muerto que aprende a besar,
para ti, para ti,para ti, para ti.

Aquí les dejo un clip de youtube que diseñó un silviofilo


Una versión un poco más instrumental

¿Quién es Velia?

La revolución cubana atrapó el corazón de muchos extranjeros, en aquel tiempo una bailarina mexicana llamada Velia Ramírez estableció – hasta donde se sabe – una relación de amistad con Silvio. El trovador muy entusiasmado con esta joven mujer que regresó a su país de origen, se inspiró en esta canción.

El periodista Rubén Cortes le pregunta directamente a Silvio acerca de quién es la mujer que está detrás de la canción: “Es para una mexicana, Velia Ramírez. Se la hice en 1969. Ahora está casada con un hombre encantador, se llama Víctor y es trompetista. Cuando voy a México, los tres nos juntamos y comemos. La canción cuenta una época difícil para la revolución cubana. Por eso digo que las ideas son balas y no puedo usar flores por Velia. Y hablo de mapas porque ella vivía en México”.

¿Quién es Teté?

Silvio conoció a Teté Vergara alrededor de 1965, en aquella época el máximo referente de la Nueva Trova Cubana se encontraba realizando su servicio militar donde se incorporó a la revista Verde Olivo en la que participaba con sus dibujos, ayudaba en el diseño, escribía y también trabajó como fotógrafo. Al ser un joven que quería conocer, comprender y transformar el mundo, encontró en esta multifacética artista (cantante, compositora, escritora y actriz) a una verdadera maestra que le daba consejos y con la que compartía sus intereses, en torno a la música, la revolución, el arte y la vida en general. El propio Silvio comenta que: “Teté Vergara es uno de esos seres con quienes uno tiene una deuda interna impagable. Su amor, su paciencia, su sabiduría y hasta el sofá de su salita eran mi refugio hace años, cuando empezaba a cantar. Y contaba cosas que con el paso del tiempo en vez de alejarse se me abalanzaban como si aquellos cuentos de ella jugaran a ser profecías.”

Cantores que reflexionan

Comenzamos, como Dios manda, con Violeta Parra y su tema cantores que reflexionan de mediados los 60’. La temática de esta canción nos muestra la transfiguración de un cantor que en un principio se entregaba por completo al verso gastado que recoge el mercado discográfico, y como es que este mismo cantor comienza a cuestionar su quehacer. Puede ser que esta canción sea autobiográfica, pues debemos recordar que Violeta fue la primera en dejar de cantarle al pueblito bonito donde el peón relataba sus vivencias en el fundo del patrón o a la jovencita que llegaba a ofrecer quesitos a una ciudad.

Violeta Parra es mucho más que la madre de la Nueva Canción Chilena en tanto movimiento musical que representa un momento de convulsión social en la historia de Latinoamérica; ella es un referente a nivel planetario de lo que debiese ser lo que hoy se conoce como “canción de autor”.

Cantores que reflexionan

En la prisión de la ansiedad
medita un astro en alta voz,
gime y se agita como león
como queriéndose escapar.
¿De dónde viene su corcel
con ese brillo abrumador?
Parece falso el arrebol
que se desprende de su ser.
Viene del reino de Satán,
toda su sangre respondió,
quemas el árbol del amor,
dejas cenizas al pasar.

Va prisionero del placer
y siervo de la vanidad,
busca la luz de la verdad,
mas la mentira está a sus pies.
Gloria le tiende terca red
y le aprisiona el corazón,
en los silencios de tu voz
que se va ahogando sin querer.
La candileja artificial
le ha encandilado la razón,
dale tu mano, amigo sol,
en su tremenda oscuridad.

Qué es lo que canta. digo yo,
no lo consigue responder,
vana es la abeja sin su miel,
vana la hoz sin segador.
¿Es el dinero alguna luz
para los ojos que no ven?
Treinta denarios y una cruz
responde el eco de Israel.
¿De dónde viene tu mentir
y adónde empieza tu verdad?
Parece broma tu mirar,
llanto parece tu reír.

Y su conciencia dijo al fin
cántale al hombre en su dolor,
en su miseria y su sudor
y en su motivo de existir.
Cuando del fondo de su ser
entendimiento así le habló
un vino nuevo le endulzó
las amarguras de su hiel.
Hoy es su canto un azadón
que le abre surcos al vivir,
a la justicia en su raíz
y a los raudales de su voz.
En su divina compresión
luces brotaban del cantor.

Aquì tienen una versión en audio encontrada en youtube


Un tipo que se llama o hace llamar Peter nos regala su versión